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Eva Illouz: Por qué duele el amor. Una explicación sociológica (Clave intelectual / Katz, 2012) Eva Illouz: Por qué duele el amor. Una explicación sociológica (Clave intelectual / Katz, 2012)
No ficción
La pasión amorosa es como un rayo que tanto ilumina y brilla como quema. Con mucha facilidad se goza pero también se sufre. Amar a quien engaña o no se compromete. Querer a quién nos partió el corazón y nos abandona. Regresar sólo de una fiesta o de un encuentro en el que teníamos puestas todas las esperanzas. Enamorarse y fracasar produce con demasiada frecuencia una dolorosa sensación de culpabilidad. Enseguida pensamos en nuestros fallos, nuestros problemas personales o nuestro traumas. Sin embargo, con frecuencia, como señala este volumen de Eva Illouz, Por qué duele el amor. Una explicación sociológica, no es así. La estructura social, los vectores que modelan la sociedad pueden ser los elementos desencadenantes de nuestro sufrimiento.
Galileo y su viaje al centro del Infierno Galileo Galilei: Dos lecciones infernales (La Compañía y Páginas de Espuma, 2012)
No ficción
En 1588, cuando Galileo es invitado a impartir sus dos lecciones sobre el Infierno de Dante ante los miembros de la Academia Florentina, el joven científico solo tiene 24 años y apenas es una desdibujada imagen del prominente físico, astrónomo y matemático que llegará a convertirse. Aunque ya ha impresionado a sus contemporáneos por descubrimientos como el del isocronismo de las pequeñas oscilaciones del péndulo, ni siquiera es académico y, por esta causa, las conferencias que imparte en la Sala de los Doscientos del Palacio Viejo en calidad de lector invitado por el cónsul Baccio Valori, permanecerán durante tres siglos en la sombra, quedando excluidas de la edición de las Obras Completas que preparó Vincenzo Viviani, su último discípulo y responsable de la primera biografía de Galileo que se conoce, al no haber sido consignadas siquiera aquéllas en las Actas. Puede decirse así que, a pesar de que en aquel tiempo ha avanzado notablemente en el estudio de la obra de Arquímedes de Siracusa y de Euclides de Alejandría, Galileo se encuentra en una situación personal bastante precaria que le impulsa a aceptar un encargo que puede resultarle propicio para progresar en su carrera académica.
Yokai, monstruos y fantasmas en Japón, de Andrés Pérez Riobó y Chiyo Chida (Satori, 2012) Andrés Pérez Riobó y Chiyo Chida: Yokai, monstruos y fantasmas en Japón (Gijón, 2012)
No ficción
Hay libros que, nada más verlos, sabes que te van a gustar. Tienen algo. Quizá la cubierta. O el tipo de papel. Tal vez esas ilustraciones que no te esperabas. O la promesa de entretener y satisfacer tu curiosidad. O todo al mismo tiempo. Yokai, monstruos y fantasmas en Japón es uno de ellos. Publicado por la editorial Satori, se trata de un libro que seduce al lector no sólo por su interesante aproximación a los yokai, unos seres sobrenaturales de la tradición popular japonesa, sino también por una cuidada edición repleta de sugerentes y divertidas ilustraciones.
El miedo a los árboles, La espada de Damocles, de Petros Márkaris Petros Márkaris: La espada de Damocles (Tusquets, 2012)
No ficción
Ir a Grecia por primera vez supone no marcharse jamás. Y no hablo de las posibles consecuencias de la idealización de una cultura antigua, de un origen de nuestra base europea. Es más, quien vaya a Atenas esperando encontrarse con otra Roma sufrirá una terrible e incurable decepción. Grecia va siempre más allá. Es una manera de ver el mundo que todo hombre debería conocer alguna vez en su vida. Todo hombre debería conocer ese viaje del que no regresará jamás.
El dibujo y la palabra: Dibujos y fragmentos póstumos de Baudelaire (Sexto Piso, 2012) Charles Baudelaire: Dibujos y fragmentos póstumos (Sexto Piso, 2012)
No ficción
El sentimiento se arrastra sobre el papel a través de la hoja afilada de una plumilla mojada en tinta, deja la palabra como un vocablo domado y permite asomar el inconsciente para dar mayor poder a la propia palabra, como si esta se estrenara, o naciera en el preciso momento en que es trazada con un nuevo significado que se encierra en una forma clásica que, no obstante, trasciende —como lo hace toda la poesía de Baudelaire— a nuevos espacios a través de excesos y delirios, dejando la forma creativa a un lado para llegar desde el instinto puro hasta el papel en blanco, donde a veces deja la impronta atroz de una neurastenia negra, o rabia íntima, golpeada con fuerza desde el estremecimiento en una impresión que nos atrapa como una tormenta.
Oscar Wilde: Impresiones de Yanquilandia (Rey Lear, 2012) Oscar Wilde: Impresiones de Yanquilandia (Rey Lear, 2012)
No ficción
Desde que en 1831 los franceses Alexis de Tocqueville y Gustave de Beaumont fueron enviados a los Estados Unidos por su gobierno con el objeto de estudiar el sistema penitenciario norteamericano (encargo que daría lugar a la publicación por parte del primero de ellos de La democracia en América), hasta el momento en que escribo estas líneas, han sido muchos los europeos que, tras realizar el viaje de ida y vuelta a aquellas lejanas tierras, han querido plasmar por escrito sus impresiones sobre aquel país. Todos sintieron la misma necesidad de reflexionar sobre lo que parecía un enigma inexplicable: por qué un pueblo nacido a partir de la emigración europea y llamado – al menos en principio – a compartir con nosotros ciertos rasgos supuestamente inherentes a esa raíz común que nos une, adoptaba, sin embargo, actitudes y comportamientos que en poco o en nada se asemejaban a las nuestras. Uno de esos muchos europeos fue el escritor inglés Oscar Wilde, autor de cuatro ensayos traducidos y reunidos por primera vez en un pequeño volumen recientemente publicado por la editorial Rey Lear con el título de Impresiones de Yanquilandia, en una preciosa edición ilustrada con dibujos, fotografías y grabados de la época.
Epistolario de María Zambrano a Gregorio del Campo María Zambrano: Cartas inéditas (a Gregorio del Campo) (Linteo, 2012)
No ficción
Los clásicos siempre nos aguardan sorpresas; quizá tal capacidad sea una exigencia de su permanencia como tales. María Zambrano, y desde hace años, es continua novedad. La edición de nuevos textos, las reiteradas reediciones o las traducciones de sus obras más la permanente cita de sus textos en todo tipo de discursos como refuerzo a lo que se desea transmitir y, en esta ocasión, la publicación de un epistolario sorprendente hacen que la presencia de la filósofa andaluza sea reiterada en los medios. En este caso asistimos a la bella edición de un epistolario propio de la etapa adolescente, 17 años, con su novio Gregorio, a quien conoce en su condición de cadete de artillería en la academia militar de Segovia, ciudad a la que la filósofa llegó con sus padres siendo niña, en 1909, y en la que transcurrieron sus años juveniles hasta que se traslada a estudiar filosofía en Madrid. El cadete alcanza el grado de capitán y es fusilado al inicio de la contienda guerracivilista del 36 por parte de los golpistas, pues, destinado en el cuartel Palafox de Zaragoza, se negó a secundar la rebelión.
Justo Serna: La imaginación histórica. Ensayo sobre novelistas españoles contemporáneos (Fundación José Manuel Lara, 2012) Justo Serna: La imaginación histórica. Ensayo sobre novelistas españoles contemporáneos (Fundación José Manuel Lara, 2012)
No ficción
La imaginación histórica es un ensayo de historia cultural que interesará tanto a los aficionados a la literatura como a los amantes de la historia. A través del estudio de la obra de Eduardo Mendoza, Luis Landero, Arturo Pérez-Reverte, Antonio Muñoz Molina y Javier Cercas, Justo Serna analiza los mecanismos de la ficción y los efectos que estas invenciones producen en el lector. Escrito con una prosa elegante y cuidada, La imaginación histórica es un libro riguroso y ameno que enriquecerá la imagen que tenemos de estos autores, haciéndonos comprender mejor las diferencias y afinidades que pueden encontrarse entre la novela y la historia.
María Zambrano ante el sueño de España: Obras Completas III (Galaxia Gutenberg, 2011) María Zambrano: Obras Completas III. Libros (1955-1973) (Galaxia Gutenberg, 2011)
No ficción
España es un país, por naturaleza, con una capacidad especial para ignorarse, de la misma manera que un adolescente al uso ignora lo que es durante esa etapa más o menos larga de su vida. Eso provoca que el tiempo, esa presencia infalible, haya convertido a este país en una víctima melancólica de sí misma. Como un adolescente, espera ser rescatado siempre de esa angustia, a pesar de que dentro de él esa nostalgia de gran imperio haga generar cierta soberbia que no hace más que descubrir todas las carencias. España vive sin saber cómo vivir, imagina que vive, lo sueña. En pocas ocasiones lo dejaron despertar.
2 x intro: Patti Smith y un vestido color azafrán Fragmento de la cubierta del libro de Michael Stipe Dos veces intro: en la carretera con Patti Smith (Sexto Piso, 2012)
No ficción
«In the sheets
there was a man
dancing around
to the simple
Rock & roll song»
“Horses” (Patti Smith)

Dos veces intro es algo más que un libro de fotografías. Ni siquiera sería más acertado decir que este libro narra a través de una serie de fotografías en blanco y negro el regreso de Patti Smith a los escenarios tras cerca de quince años de ausencia. Tampoco añadiría mucho más si decimos que la gran mayoría de esas fotografías fueron realizadas por Michael Stipe (R.E.M), quien acompañó a Patti en su gira de regreso, compartiendo cartel con el gran Bob Dylan, quien la invitó a regresar al público y al rock and roll abriendo como telonera su gira. De alguna manera, este libro es un lugar donde se encuentra la nostalgia con la fuerza de vivir. Un espacio donde asistimos a la ceremonia introspectiva de reinventarse para volver a encontrase con lo que uno verdaderamente es. Aquí, entre un buen puñado de fotos, con la óptica intimista (casi voyeurista) de una cámara que se ve seducida por el detalle y por la espontánea naturalidad de momentos intimistas captados casi por casualidad, asistimos al rencuentro de Patti Smith con Patti Smith. Y es pura fuerza. Y es puro sentimiento.
La puerta, de Natsume Sōseki (Impedimenta, 2012) Natsume Sōseki: La puerta (Impedimenta, 2012)
No ficción
A estas alturas, no haber leído a Natsume Sōseki (Tokio, 1867-1916) es un pecado. No caben excusas. La obra del maestro nipón está prácticamente traducida al español gracias al esfuerzo de editoriales como Impedimenta o Satori, cuyo empeño por acercar sus novelas a nuestras latitudes permite que cada poco tiempo nos encontremos con gratas sorpresas en la sección de novedades. Recientemente le ha llegado el turno, de la mano de Impedimenta, a La puerta, (Mon, 1910), novela que cierra la trilogía iniciada con Sanshiro (1908) y Daisuke (1909) y con la que el escritor japonés comenzó a perfilar las preocupaciones que caracterizarían su periodo narrativo más rico y fructífero.
Meredith Haaf: Dejad de lloriquear. Sobre una generación y sus problemas superfluos (Alpha Decay, 2012) Meredith Haaf: Dejad de lloriquear. Sobre una generación y sus problemas superfluos (Alpha Decay, 2012)
No ficción
Desde Alemania nos llega el retrato de la generación que comienza a vivir con la década de los 80 del pasado siglo de la mano de Meredith Haaf, Dejad de lloriquear. Sobre una generación y sus problemas superfluos. Jóvenes convencidos de que los privilegios existen para ser utilizados en propio provecho, y que a los 16 años ya tenían cuenta de correo electrónico.
Otras mirada teológicas: Juan José Tamayo, Otra teología es posible. Pluralismo religioso, interculturalidad y feminismo ( Herder, 2012) Otra teología es posible. Pluralismo religioso, interculturalidad y feminismo
No ficción
El hombre necesita cultura, pues nace biológica y psicológicamente altamente necesitado. Además, prontamente el ser humano se sabe limitado y consciente de que con las solas fuerzas naturales no puede afrontar su caminar terráqueo. Precisa crear cultura; y ésta se concreta en una pluralidad de expresiones de acuerdo con los lugares y los colectivos humanos que les ocupan. Existe una cultura humana como fenómeno exclusivo de la especie y que confirma una unidad desde la diversidad y, a la vez, una diversidad de manifestaciones que acreditan la singularidad de sus mentores, los humanos.
José Paulino Ayuso: Ramón Gómez de la Serna: la vida dramatizada (Editum, 2012) José Paulino Ayuso: Ramón Gómez de la Serna: la vida dramatizada (Editum, 2012)
No ficción
Popularmente famoso por sus greguerías, sus tertulias, su figura extravagante y cosmopolita y por su prolífica obra, encarnación del espíritu original y provocador de las vanguardias, en diversas etapas de su vida Ramón Gómez de la Serna –Ramón por antonomasia– escribió, dentro de su ideal de un “arte arbitrario”, una serie de piezas teatrales verdaderamente insólitas, polarmente distantes de lo que se podía ver en las tablas y que, en su mayoría, se quedaron sin representar. Era, como él mismo dijo, un teatro escrito para “el que no quiere ir al teatro”, pero que, sin embargo, tampoco pudo gozar con posterioridad la fortuna de ser difundido y reeditado en letras de molde, salvo en contadas ocasiones. A punto de conmemorarse el cincuentenario de su muerte, un 12 de enero de 1963 en su autoexilio bonaerense, José Paulino Ayuso, catedrático de Literatura Española de la UCM y autor de un considerable número de trabajos sobre teatro del XX y de ediciones poéticas –por ejemplo, la recientemente publicada en Visor de las Poesías completas de León Felipe– aborda ahora el estudio panorámico de la dramática de Gómez de la Serna en un interesante ensayo de valoración general, Ramón Gómez de la Serna: la vida dramatizada, de contenido denso, que reúne y clarifica todas las cuestiones relativas a esta poco conocida parcela de la obra ramoniana.
Frédéric Martel: Cultura Mainstream. Cómo nacen los fenómenos de masas (Taurus, 2011) Frédéric Martel: Cultura Mainstream. Cómo nacen los fenómenos de masas (Taurus, 2011)
No ficción
La guerra global de los contenidos ha empezado ya hace tiempo, pero no tomamos conciencia de lo que esto supone porque estamos demasiado ocupados criticando la colonización cultural que ejerce Norteamérica a través de sus productos de masas, reclamando leyes contra la piratería o creando limbos de excepción cultural. Esta convicción atraviesa el texto y, en cierto modo, justifica su necesidad, pues Frédéric Martel considera un deber hacernos conscientes de que la globalización ha supuesto una redistribución de las cartas en el gran tablero universal de los intercambios culturales.
El sombrero del cura, de Emilio de Marchi, novela precursora del ‘giallo’ italiano, vuelve a publicarse en España más de un siglo después Emilio de Marchi: El sombrero del cura (Ginger Ape Books&Films, 2012)
No ficción
¿Puede una persona “normal” cometer un asesinato a sangre fría sin que su conciencia se rebele? La turbadora pregunta ha atravesado los siglos obteniendo respuestas muy diversas, dependiendo de la mentalidad imperante, del contexto cultural y, naturalmente, de la opción por la que, dentro de los márgenes que le conceda su época, se decante el autor. Así, si en el Orestes de Eurípides, pese a que el héroe no puede dejar de lamentarse ante el insoportable acoso de las Erinias –esas fieras “doncellas semejantes a la noche”, que le sitúan al borde de la locura en pago por el asesinato de su madre–, la imposibilidad de comportarse de otro modo, porque “somos esclavos de los dioses”, contrasta, por ejemplo, con la mentalidad moderna desplegada por Dostoievski en Crimen y Castigo, donde lo reprobable de un acto descansa precisamente en la posibilidad que tuvo el protagonista, en este caso, Raskolnikov, de comportarse de otra forma haciendo uso de su libre albedrío.
Recordar con Luis Buñuel a los treinta años de la publicación de Mi último suspiro Luis Buñuel: Mi último suspiro (DEBOLSILLO, 2012)
No ficción
Apenas unos meses antes de su muerte, el que puede ser considerado como el cineasta español más importante de la historia veía publicado el libro de memorias que escribió junto a su amigo, Jean-Claude Carrière después de años de incesante colaboración en los que el célebre guionista fue trasladando fielmente al papel lo que un Buñuel, intimidado por una creciente amnesia que le recordaba a la que devoró a su propia madre, le iba transmitiendo acerca de una intensísima vida que sentía apagarse lentamente. El resultado, reeditado este mismo año, fue el vitalista relato de un hombre extraordinario, testigo cuando no protagonista de numerosos acontecimientos insólitos, que escandalizó con su enigmática y transgresora obra a la sociedad biempensante de todo el mundo.
El tren nocturno de la Vía Láctea de Miyazawa Kenji (Satori, 2012) Miyazawa Kenji: El tren nocturno de la Vía Láctea (Satori, 2012)
No ficción
La editorial gijonesa Satori continúa en su empeño por acercar textos japoneses al lector de lengua española, en especial aquellos clásicos o autores de referencia obligada que, si bien tienen un enorme éxito en su país de origen, no han conseguido traspasar (inexplicablemente) las fronteras españolas hasta ahora. Para resolver una de las muchas injusticias que privan a nuestro país de obras y autores necesarios, llega ahora un texto que supone un verdadero placer por su sencillez, belleza y lirismo: El tren nocturno de la Vía Láctea (Ginga tetsudō no yoru, 1933), de Miyazawa Kenji (1896-1933).
El vértigo del sentir. Joaquín Verdú Joaquín Verdú de Gregorio: Senderos en la niebla (Endymión, 2012)
No ficción
Senderos en la niebla es el cuarto poemario de Joaquín Verdú de Gregorio. Le precedieron Orígenes y ritmos, Perfiles del abismo y Alveolos del llanto. Verdú profesor alicantino en Ginebra es un estudioso de la obra de Buero Vallejo, Antonio Machado, María Zambrano, Miguel Hernández, Luis Cernuda y Clarín, autores sobre los que ha publicado ensayos y estudios e impartido conferencias.
Una visión decimonónica de España: Cartas sobre España, de Vasili Petrovich Botkin Vasili Petrovich Botkin: Cartas sobre España (Miraguano Ediciones, 2012)
No ficción
El profesor Encinas Moral, gran conocedor de las lenguas eslavas y de la cultura rusa, reiteradamente se responsabiliza de la traducción y edición de obras literarias e históricas referidas a Rusia-España y España-Rusia. Es responsable del Corpus diplomático hispano-ruso (2 volúmenes) y estudioso de la documentación española existente en los archivos rusos. Profesor, investigador, editor y traductor ha contribuido a mostrar los modos y contactos históricos y culturales existentes entre la cultura rusa y la española. Tras esta labor encomiable y persistente nos muestra una edición singular y atendida, traducida y anotada (894 notas) de la obra del viajero ruso Vasili Petróvich Botkin: Cartas sobre España. Igualmente también se responsabilizó de la edición en ruso de Cartas desde Rusia de José Valera.
Ese zombi que hay en el espejo: Ensayo Z, de Jorge Martínez Lucena Jorge Martínez Lucena: Ensayo Z. Una antropología de la carne perecedera (Berenice, 2012)
No ficción
El zombi como inductor del apocalipsis, de una crisis descomunal, de una nueva vida. En esa nueva vida, en ese desierto en el que reconstruir, se centran en su mayoría los relatos de zombies. Son, por consiguiente, relatos de supervivencia, de dilemas morales, de la refundación de la civilización. Tal y como se afirma en varios momentos de Ensayo Z, de Jorge Martínez Lucena, el hombre no lucha contra el zombie. Lucha contra el propio hombre.
Mario Vargas Llosa: La civilización del espectáculo (Alfaguara, 2012) Mario Vargas Llosa: La civilización del espectáculo (Alfaguara, 2012)
No ficción
Mario Vargas Llosa es el gran superviviente de una generación extraordinaria de escritores latinoamericanos. Octavio Paz, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez o Carlos Fuentes son sus referentes. Con todo, ninguno de ellos ha recibido tantos galardones: Príncipe de Asturias (1986), Miguel de Cervantes (1994) y Nobel de Literatura en 2011, año en el que el Rey de España le ennobleció con un marquesado hereditario.
Los cuentos siniestros de Kobo Abe (Eterna Cadencia, 2011) Kobo Abe: Los cuentos siniestros (Eterna Cadencia, 2011)
No ficción
Kobo Abe (Tokio, 1924-1993) es una rara avis en la literatura japonesa. De voz enormemente personal, sus novelas se caracterizan por huir de lo típicamente nipón y explorar temas como la identidad, la soledad o el miedo, espacios de la psicología del hombre contemporáneo en la que el escritor tokiota indaga su complejidad con maestría. Conocido por sus novelas La mujer de arena (1962), El rostro ajeno (1964) o Idéntico al ser humano (1967), Abe sustenta su obra en fascinantes historias envuestas con ambientes asfixiantes y desconcertantes, permitiéndole así construir una narrativa distinta y esquiva a la etiquetas.
Varios autores: Juego de Tronos: un libro afilado como el acero valyrio (Errata Naturae, 2012) Varios autores: Juego de Tronos: un libro afilado como el acero valyrio (Errata Naturae, 2012)
No ficción
Hace tiempo que las series de televisión traspasaron los límites del mero entretenimiento y adquirieron estatus de obra de arte o, al menos, estatus de “algo más” que un producto de cultura de masas. Los guiones de televisión y su producción artística han evolucionado a una velocidad pasmosa y exhiben sus códigos de identidad sin ese complejo de inferioridad que tuvieron durante décadas antes sus hermanas “mayores” las bellas artes. Hoy en día no sólo hay que entretener. La industria de la televisión tiene claro que el universo y posibilidades de sus creaciones han de concebirse con mucha más ambición: no importa sólo la trama serial o el entretenimiento del espectador. Hace falta ofrecer más: espectáculo, calidad y, -por qué no- una historia lo suficientemente seductora y compleja como para hacerle pensar. Aunque sea un poco.

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