Juan Antonio González Fuentes

Después de tantos años de contacto intelectual y económico, la cultura japonesa sigue siendo una inmensa desconocida para la mayor parte del mundo occidental. Su literatura, por ejemplo, incluso para gentes de cultura de los países europeos, queda reducida a la existencia de los haikus y de algunos de sus principales cultivadores, y a unos cuantos nombres más, lista que a buen seguro confeccionaríamos sobrándonos dedos de las manos. Lo mismo ocurre con la música, las artes plásticas..., quizá el único arte en el que haya un mayor conocimiento generalizado sea el del cine, reconociendo que de la filmografía japonesa realmente con verdadera proyección internacional los nombres también se quedan muy reducidos, pudiéndose hablar tan sólo de un puñado de directores, un puñado clásico del cine japonés: Mizoguchi, Ozu, Kurosawa, Kobayashi, Oshima...

Se cumplen 100 años del nacimiento de uno de esos genios, uno de los más famosos y conocidos en Occidente: Akira Kurosawa (1910-1998), a quien debemos obras maestras imperecederas como Rashomon (1950), Los siete samuráis (1954) (película que inspiró Los siete magníficos, de John Sturgest), Yojimbo (1961), Dersu Uzala (1975) o Ran (1985). Kurosawa supo rodar historias japonesas pero accesibles a los gustos occidentales, con movimientos de cámara y ritmos más acelerados que los habituales en Japón. Además, determinados géneros propios del cine americano, el western y el cine negro, por ejemplo, fueron recreados por él en algunas de sus películas.



Tráiler de Ran, de Akira Kurosawa (vídeo colgado en YouTube por charlatanfilms)

Ahora, con motivo de la conmemoración de los cien años del director, se reedita en edición de lujo Ran, la versión de El Rey Lear de Shakespeare, que rodó Kurosawa ya casi al final de su carrera y que está ambientada durante el periodo Sengoku, uno de los más problemáticos de toda la historia de Japón, durante las luchas encarnizadas de diversos clanes medievales. Todo un espectáculo visual inolvidable, y una narración épica contada con maestría, en la que las grandes batallas se mezclan con escenas de un intimismo poético de primer orden. Una obra maestra que debería ser visionada al menos una vez en la vida por cada uno de nosotros.

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Últimas colaboraciones (Mayo, 2010) de Juan Antonio González Fuentes en la revista electrónica Ojos de Papel:

LIBRO: Irène Némirovsky: El caso Kurílov (Salamandra, 2010)

LIBRO (abril 2010): Elizabeth Smart: En Grand Central Station me senté y lloré (Periférica, 2009)

CINE (abril 2010): Kathryn Bigelow: En tierra hostil (2008) 

LIBRO (marzo 2010): Patrick McGilligan: Biografía de Clint Easwood (Lumen, 2010)

CINE (marzo 2010): Martin Scorsese: Shutter Island (2009)

LIBRO (febrero 2010): Oliver Matuschek: Las tres vidas de Stefan Zweig (Papel de Liar, 2009)

LIBRO (enero 2010): Alex Ross: El ruido eterno. Escuchar al siglo XX a través de su música (Seix Barral, 2009)

CINE (enero 2010):  James Cameron: Avatar (2009)

LIBRO (diciembre): Gerald Martin: Gabriel García Márquez. Una vida (Debate, 2009)

-LIBRO (noviembre): Miklós Bánffy: Los días contados (Libros del Asteroide, 2009)

-CINE (noviembre): Woody Allen: Si la cosa funciona (2009)

-LIBRO (octubre): Luis García Jambrina: El manuscrito de piedra (Alfagaura, 2008)

-CREACIÓN (octubre): La lengua ciega (DVD, 2009)

-CINE (octubre): Isabel Coixet: Mapa de los sonidos de Tokio (2009)

-LIBRO (septiembre):  P.D. James: Muerte en la clínica privada (Ediciones B, 2009)

-LIBRO (julio): Stieg Larsson: Millennium 3. La reina en el palacio de las corrientes de aire (Destino, 2009)

-PELÍCULA (julio): Niels Arden Oplev: Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres (2009)

Más de Stieg Larsson:

-Millenium 1. Los hombres que no amaban a las mujeres (Destino, 2008)

-Millennium 2. La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina (Destino, 2008)